展期：2025年7月26日（週六）～8月31日（週日）
開幕式： 7月26日（週六）| 4 – 7 PM
地點：AAEF ART CENTER
協贊：Tagboat
策展人：毛芊惠 Qianhui MAO、德光健治 Kenji TOKUMITSU
出品人：洪欣 Shun
AAEF藝術中心將於今夏推出展覽《動漫與當代藝術的關係性》，呈現包括廣瀬祥子Shoko HIROSE、瑛音Eito、手島領Ryo TESHIMA 、井口真吾Shingo IGUCHI、佐藤しな Shina SATO、Ouma、naomao nikki、水江未来Mirai MIZUE、はるおさきHaruosaki與倉澤紘己Hiroki KURASAWA等10位活躍於當代藝術領域的日本藝術家群像。展出作品涵蓋繪畫、裝置與動畫影像共逾70件，探討當代日本藝術中，漫畫、動畫等“亞文化”語彙如何轉化為當代藝術語言，並持續影響創作者的視覺表達與社會介入。
展开剩余74%廣瀬 祥子 Shoko HIROSE_《迷失在虚无之中：零重力中漂浮》_106.7×76.5×4cm_2024
自1990年代以來，日本的漫畫與動畫從邊緣的亞文化逐步走向主流文化核心，不僅影響城市面貌與消費文化，更逐漸進入美術館、藝博會與拍賣市場。漫畫語言的敘事節奏、動畫的造型風格與虛構角色的原型想像，正在激發藝術家開發新的創作語彙與觀看方式。正如村上隆、橫尾忠則等藝術家早已透過其實踐與市場迴響證明，這些「亞文化」語彙本身就具有通往當代藝術之核心的潛力，並已成為國際藝術市場高度矚目的領域之一。 本展不僅旨在呈現當前日本藝術家如何運用亞文化符號發展出嶄新的創作語彙與當代觀點，也試圖打破漫畫、動畫、插畫與美術之間的界線，提出「從亞文化邁向大眾藝術」的多元可能性與創造性路徑。
手岛领 Ryo TESHIMA_《神的啟示 Divine Revelation》
值得一提的作品包括：
廣瀨祥子（Shoko HIROSE）《Life in a "PARALLEL" world》系列，以數位輸出與手繪結合，探索如初音未來等虛擬角色在當代藝術中的解構與重生。 瑛音（Eito）則以密集的點與線構建裝飾性超平面結構，創作出抽象化的動畫風格畫面。 手島領（Ryo TESHIMA）以角色「BABYBOY」為核心，呈現「可愛」與戰爭主題的衝突與融合，體現了日本「萌文化」與反烏托邦精神的融合。 井口真吾（Shingo IGUCHI）作品中的角色「Z CHAN」，融合禪宗與虛擬世界哲學，呈現存在主義式的反思。 佐藤しな（Shina SATO）將漫畫式敘事結構融入作品，講述少女視角下的世代孤獨與希望。 Ouma以細胞為主題，借用生物學隱喻，將個體創傷轉化為集體療癒經驗。 naomao nikki則以白貓角色「naomao」構建裝置空間，幽默而銳利地反思可愛與商品性、性別與消費的交織關係。 水江未來（Mirai MIZUE）的短片動畫《ETERNITY》以抽象影像講述宇宙循環，超越語言的感官敘事令人震撼。井口 真吾Shingo IGUCHI_《看不见世界的纠缠》_91×72.8cm_2023
此外，展覽特別邀請來自東京藝術大學動畫專攻的兩位新銳創作者――はるおさき（Haruosaki）與倉澤紘己（Hiroki Kurasawa），展現新世代藝術家受到吉卜力與迪士尼文化的影響下，如何在動畫美學基礎上發展出融合敘事性與實驗精神的藝術實踐。同時作品充分展現動畫作為藝術創作媒介的轉化潛力，亦鮮明地證明了動畫能夠從娛樂形式蛻變為當代藝術表現的可能性。
佐藤 しな Shina SATO_《让我回到梦幻少女时代》_40.2x 59.4 x2.5cm_ED 7_2023
本展希望透過豐富的創作語言與多元的表現形式，重新審視動漫等視覺文化在當代藝術中的定位，並引發觀眾對藝術與創作邊界的再思考。同時從多角度立體呈現日本亞文化所蘊含的複雜性與藝術潛力。儘管參展藝術家在方法與審美取向上各具風格，卻皆以「將亞文化昇華為大眾藝術」為共通目標。這些多樣個性的交匯與碰撞，使本展不僅是一場風格並陳的藝術呈現，更有望成為當代日本新興藝術運動的重要起點。
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